parese mal curso pero tooo ns keremos graduar ...q vivia el prom generacion 200000000000000008888888888888888888888888....
nose ustedes q opinen de los puestos del mac ...si es verdad uno va a aprender pero no a maltratarce ni mucho menos....pero segun los del cole no hay plata....eso no se sabe...y no los jusgo...pero elllos creen que los pues tos son asta hergonomicos...que mentira...el piso es mas comodo que lo supustos puestos ...yo asta ya tengo problemas de columna y les importa?...obvio no...
los conectados del kole ..segun los prefes ...es la musica...que nos distrae de lo que ellos quieren q oigamos pero q podemos hacer el vici es muy fuerte ...q hacemos si la clase es acburida...y no es no queramos aprender si no que hay profes de metodos muy anticuados y retrogradas.... al final ..uno ni aprende....
La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).
Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes[13] The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.[14] Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck.[15] Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.
Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.[16] De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal.[17] Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal.[18] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.[19] Algunos también citan al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros". (
A finales de los años 1970 e inicios de los 1980, el movimiento punk estaba en contacto con diversos estilos dentro de la escena rock estadounidense. De ese juego de contactos surgió una corriente de hardcore punk, con voces fuertes música más rápida y letras que sugerían un activismo político. La armonía vocal, la instrumentación melódica y la batería 4/4 del punk original fueron reemplazadas por los gritos, instrumentación discordantes y ritmos experimentales. Luego de dado este paso, hacia 1981 algunas bandas comenzaron a combinar el hardcore punk con pop, dando como resultado un estilo musical más melódico, que conservaba la rapidez y la agitación del hardcore. A este periodo de experimentación pertenecen agrupaciones como The Descendents, The Vandals, NOFX, Hüsker Dü, Bad Religion y The Replacements.
Fue precisamente la banda californiana NOFX (1982), la que más innovaciones hizo en materia musical e ideológica. Incorporó sonidos propios del ska, incluyó voces que acompañaran a la voz líder, coros armónicos y melódicos, y utilizó la sátira como estrategia fundamental para hacer sus críticas a la política, a la religión, a la industria musical y a la sociedad en general; convirtiéndose de esta manera en influencia fundamental para bandas más jóvenes como Green Day, Good Charlotte, blink 182, Simple Plan y Sum 41, quienes en últimas son los que le terminan dando una dimensión mundial a este «nuevo» punk.
Con la popularidad de los álbumes Dookie y Smash (álbum), de Green Day y The Offspring, respectivamente, la atención se volcó a bandas underground con semejanzas musicales, tales como Rancid, NOFX, Bad Religion, MxPx, Pennywise, Jawbreaker, Smoking Popes y Lagwagon, muchas de las cuales se habían resistido a ser parte de la «cultura de masas».
- Color: Al parecer originalmente eran negros, pero ahora predominan en todos colores, formas y sabores posibles menos el negro: Blancos estadounidenses, blancos europeos, asiaticos, japoneses, latinoaméricanos y hasta Indios y Árabes; todos se creen negros... Últimamente se han agregado los negros africanos.
- Gorra: La gorra de béisbol es un atuendo indispensable para el rapper de pro. Imprescindible que sea de béisbol, porque será garantía de que el sujeto no conoce absolutamente nada sobre ese deporte. Un rapero que además de pro, sepa vestir, llevará especialmente una gorra de los NY Yankees, con la famosa NY estampada. Al cuestionarle por estas siglas, el rapero no lo duda: New York. De hecho, ni sabe que es de un equipo de béisbol. La gorra no puede ser llevada de cualquier manera, si la llevamos hacia un lado, cual Will Smith en el príncipe de Bel-Air, podemos ser objeto de mofa, con lo cual deberemos llevarla un poco ladeada, lo justo para que no parezca de lado y a la vez no nos proteja en absoluto del sol en los ojos.
- Peinado: Hay varios tipos de peinado que suele llevar un rapero. Todos los peinados que llevan los negros de USA están perfectamente admitidos, pero si los rizos nos dan grima, siempre podemos usar el pelo rapado o cortito y de punta y además evitaremos que se nos noten las entradas tempraneras.
- Uniforme: El uniforme raperil está compuesto por:
- Una sudadera con una palabra pintada en graffiti en la parte pectoral, o de marca,que generalmente no significa nada como "The One", o "Freestyle". .
- Los pantalones deben ser de la talla de un gordo cliente del mes del MCDollar de L.A. El objetivo de la anchura de éstos pantalones es esconder diversas cosas por dentro, como una botella de whisky, o poder secuestrar a un niño pequeño y sacarse unas pelillas. Los pantalones deben tener una banda lateral, como los de los canis. Ésto identifica de qué país es nacionalista el rapero. Ya es triste ser nacionalista de tu país, pero más triste es ser de otro. Otra característica de los pantalones de los raperos es que, dado que arrastran por el suelo al ser tan grandes, van limpiando la zona por donde uno ande. De hecho, el Ayuntamiento de Torrejón tiene previsto finiquitar a los barrenderos, y en su lugar pagarle una prima a los raperos.
- Para los que se hacen llamar 'Emo', su personalidad tiene mucho que ver con su exterior. Así por ejemplo, el estar extremadamente delgado es sinónimo de la vida que quieren llevar. Esta vida es deprimente, sin sentido y sufrida. Si una persona quiere ser 'Emo' deberá ser delgado a cualquier precio, de lo contrario será rechazado por su comunidad y será llamado "casposo" o "lámpara".
- De igual forma, para ser 'Emo' es necesario ser alto. Si es bajo de estatura, deberá usar plataformas para verse alto. Son las reglas de la comunidad.
- Asímismo, el pelo siempre les cubre la cara puesto que quieren pasar de agache. Son antisociales y no les gusta ser vistos. También significa que su existencia es sombría y triste.
- Los 'Emo' viven en constante depresión debido a que según ellos, el mundo es miserable y denigrante.
- Sus habitaciones suelen tener poca luz, cubrelechos de un solo color y cama sencilla y dura, de esta forma, al levantarse cada mañana recordarán lo miserable de su existencia y permanecerán en un estado de depresión todo el día.
- Los 'Emo' no creen en religiones ni en dioses.
- Sus símbolos son: calaveras, corazones rotos y estrellas rosadas
- Las parejas sentimentales deben ser también 'Emo'. Deben compartir su dolor en todo momento. Si el 'Emo novio' está llorando, la 'Emo novia' debe llorar también. Los dos se cortarán la piel con cuchillas al mismo tiempo, se vestirán igual al punto de no saber quién es el hombre y quién la mujer. El 'Emo novio' deberá regalarle a su 'Emo novia' un Cd de su música preferida en el cumpleaños.
